Postojanje fotografije putem kamera omogućilo nam je da uhvatimo bit stvarnosti na listu papira. To je istražiteljima, ucjenjivačima i ljudima svih vrsta dalo način stvaranja nepobitnog oblika dokaza.
Mnogi dokumentarni projekti i slike koje fotografi snime spadaju u kontroverznu fotografiju. Ili zato što je tema teška za gledanje, ili priča priču koja ne odgovara našim predodžbama o društvu.
U nastavku možete pogledati 12 najkontroverznijih fotografija u povijesti fotografije. Preporuča se diskrecija čitatelja.
Charles Moore – Pokret za građanska prava (1963.)
Kontroverzne fotografije pomogle su promijeniti naše društvo. Jedno od tih pitanja bio je pokret za građanska prava između 1954. i 1968. diljem Amerike.
Charles Moore, fotograf za Montgomery Advertiser i Life, našao se kao dio ovih sukoba.
Pokret je bio posebno nemilosrdan u Alabami i Birminghamu zbog raširenog rasizma u ovim područjima. Charles je uspio snimiti sliku policijskog psa koji grize nogu Afroamerikanca.
Na slici jasno možete vidjeti da policajac nagovara psa umjesto da ga zaustavi.
Iako je snimio mnoge fotografije s fokusom na ovaj pokret, ova je zabilježila segregaciju kao stvarnost. Nasilje je bilo brutalno, ali rutinsko i ležerno.
Fotografija objavljena u časopisu Life omogućila je ostatku svijeta da vidi što se događa. Godinu dana kasnije donesen je Zakon o građanskim pravima, koji je konačno ukinuo segregaciju.
Donna Ferrato — Nasilje u obitelji (1982.)
Donna je bila fotografkinja koja je posebno ulagala u provođenje vremena sa subjektima svojih fotografija. Bila je kao dio njihova kruga i obitelji kako bi mogla snimiti iskrene fotografije.
Radila je na projektu Swingers, a njeni subjekti bili su Bengt i Elizabeth, koje je oboje upoznala na svingerskoj zabavi. Par bi u svojoj kući priredio ekstravagantne zabave koje su potaknuli kokainom i alkoholom.
Jednog dana Elizabeth je sakrila Bengtov kokain i par se posvađao. Dok je Bengt podigao ruku da udari Elizabeth, Donna je uspjela snimiti fotografiju. Bila je sigurna da Bengt neće udariti svoju ženu. Međutim, udario ju je takvom silovitošću da je Dianu potreslo.
Od tog trenutka, njezina je misija bila razotkrivanje obiteljskog nasilja diljem Amerike. Snimila je mnoge fotografije koje su rasvijetlile problem i na kraju dovele do donošenja Zakona o nasilju nad ženama.
Mathew Brady — Građanski rat (1862.)
Mathew Brady bio je jedan od najpoznatijih fotografa svog vremena. Sliku Abrahama Lincolna na novčanici od 5 dolara snimio je on. Godine 1862. napravio je izložbu u svom njujorškom studiju koja je prikazala nasilje bojnog polja.
Građanski rat je bio u tijeku i fotografije su pokazivale brutalnost kakva nikada prije nije bila viđena. Prikazivale su vojnike bez udova, vojnike mrtve na bojnom polju, njihove leševe do neprepoznatljivosti. Prema New York Timesu,
“g. Brady je učinio nešto da nam dočara užasnu stvarnost i ozbiljnost rata. Iako nije donio tijela i položio ih u naša dvorišta i po ulicama, učinio je nešto vrlo slično.”
Ron Galella – “Kum paparazzi kulture”
Ron Galella bio je jedan od fotografa koji su pokrenuli trend Paparazza. Kako je fotografija postala uobičajena, povećala se potražnja za slikama slavnih osoba i naravno, ne normalnim fotografijama; fotografijama koje bi dočarale svoju bit na način koji prije nije viđen.
To je ozbiljno ugrozilo osobni život slavnih i dovelo do trenda uhođenja slavnih kako bi dobili sjajnu fotografiju. Najpoznatija od njih je slika Jacqueline Kennedy Onassis, koju je snimio Ron Galella. Ron je bio malo previše zanesen svojom ulogom; čak je jednom ostao bez zubiju zbog svojih ludorija.
Stan Forman – Žena koja pada (1975.)
Stan je radio za Boston Herald i izvještavao je o mjestu požara. Snimao je fotografije dok je vatrogasac pokušavao spasiti ženu i njezino dijete. Međutim, desilo se zlo u djeliću sekunde jer su se požarne stepenice pukle, a žena i dijete pali.
Stan je taj trenutak ovjekovječio fotografijom. Fotografija mu je donijela Pulitzerovu nagradu, ali po koju cijenu, moglo bi se zapitati.
To su bila pitanja koja su se postavljala. Ova etička dilema danas je potpuno zaboravljena jer se sve javno snima i fotografira.
Kevin Carter – Izgladnjelo dijete (1993.)
Kevin Carter je 1993. godine fotografirao posljedice gladi u Sudanu. Tamo je napravio fotografiju koja prikazuje izgladnjelo dijete blizu smrti.
Dijete boluje od Kwashiorkora, bolesti koja je posljedica nedostatka prehrane. Djetetove ruke i noge su veličine štapića, a trbuh je natečen i izbočen. Najkontroverzniji dio ove slike je sup koji čeka u pozadini.
Užas slike izazvao je bijes u cijelom svijetu i skrenuo pozornost na glad u Sudanu. Slika i prizori koje je vidio u Sudanu proganjali su Kevina do te mjere da je počinio samoubojstvo 1994. godine.
Nilufer Demir – Sirijska izbjeglička kriza (2015.)
Mnogi su fotografi putem fotografija donijeli daleke prizore smrti i nasilja na ljudske ekrane, ali način na koji je Nilufer to učinila puno je drugačiji. Slikala je utopljenog sirijskog dječaka kurdske nacionalnosti.
Slika je privukla pozornost svijeta na izbjegličku krizu koja se događa u Europi i na to koliko su stvari loše. Dječak se zvao Aylan Kurdi, a s obitelji je putovao u Kanadu. Slika je skrenula pozornost svijeta na činjenicu da su izbjeglice više od kolateralne štete.
Zemlje i njihovi moćnici bi se trebali prestati nabacati ljudima uokolo poput predmeta i trebale bi raditi na humanitarnim projektima za takve izbjeglice. Kada se slika pojavila 2015. godine, izazvala je bijes u cijelom razvijenom svijetu i promijenila tijek izbora u Kanadi.
Nick Ut — Vijetnamski rat (1972.)
Rat u Vijetnamu bio je jedan od najgorih ratova u povijesti. Obje strane pretrpjele su značajne gubitke. Južnovijetnamski zrakoplovi slučajno su bombardirali selo zvano Trang Bang.
Ondje je bio prisutan fotograf Nick, a fotografije koje je snimio pokazale su Amerikancima drugu stranu rata. Na slici je i prikazana 9-godišnja djevojčica, koja je trčala gola nakon što joj je tijelo natopljeno Napalmom.
Fotograf je ugasio požar vodom i spasio život djetetu. Slika je pokazala ljudima da je demoniziranje američke vlade pogrešno i da su Vijetnamci samo normalni ljudi.
Chris Hondros – Djevojka iz Iraka (2005.)
Rat u Iraku je etički dvojben jer su motivacije SAD-a za ulazak u Irak upitne. Chris Hondros je 2005. godine uslikao uplakano dijete, prekriveno krvlju na iračkoj kontrolnoj točki. Njezini roditelji bili su nevini građani koji su se vraćali kući kada su američki vojnici otvorili vatru na njih jer su mislili da se u automobilu nalaze teroristi.
Slika je odmah postala kontroverzna jer je pokazala jasna kršenja ljudskih prava. Također je natjerala Ameriku da revidira svoju politiku u Iraku i iznađe humanija rješenja za iskorijenjivanje terorista.
Kerstin Langenberger – Izgladnjeli medvjed (2015.)
Kerstin je bila dio obilaska prirode po Norveškoj kada je vidjela neobičan prizor. Vidjela je medvjeda toliko oronulog da je bilo bolno samo ga pogledati. Koža medvjeda prilijepila mu se uz kosti, a tijelo mu je bilo gotovo potpuno bez mesa.
Kerstin je fotografiju objavila na društvenim mrežama i ustvrdila da medvjed umire od gladi zbog klimatskih promjena. Neki su je prozvali da uspostavlja prilično sumnjivu vezu između izgladnjelog medvjeda i klimatskih promjena. Međutim, mora postojati neki razlog zašto je medvjed gladovao, a kako su polarni medvjedi već ugroženi, potrebno je poduzeti mjere za njihovu brigu.
Therese Frare — Svijest o AIDS-u (1990.)
Therese Frare bila je tek studentica kada je snimila ovu fotografiju koja je definirala eru. Slika prikazuje čovjeka koji umire od AIDS-a u bolničkom krevetu. Otac mu drži glavu, a majka tješi ožalošćenu sestru.
Tema je David Kirby koji je 10 godina bio aktivist za AIDS u vrijeme kada su homoseksualci bili proganjani. Slika je korištena dvije godine nakon njegove smrti u kampanji za oglašavanje odjeće.
To je odmah izazvalo pometnju i antagoniziralo mnoge ljude. Međutim, služila je svojoj svrsi širenja svijesti o AIDS-u.
Richard Drew — Anđeo koji pada (2001.)
Richard Drew je fotografirao čovjeka koji pada nakon napada 11. rujna. 2001. Kako su se njujorški Blizanci počeli rušiti, gotovo 200 ljudi skočilo je u smrt. Dobio je mnogo negativnih reakcija zbog snimanja ove fotografije.
Međutim, smatrao je potrebnim predstavljati sve ljude koji su tog dana pali ili skočili sa zgrade. Ovaj čovjek je podsjetnik na ono kroz što je Amerika prošla tijekom jednog od najgorih terorističkih napada koje je svijet vidio.
James Nachtwey – Glad u Somaliji (1992.)
James Nachtwey jedan je od najpoznatijih svjetskih fotografa, koji je radio kao fotoreporter. Godine 1992. dobio je pristup u područjima Somalije pogođenim glađu.
Fotografije s kojima se vratio proganjale su cijeli svijet nakon što su bile objavljene u New York Timesu.
Fotografija prikazuje ženu u kolicima, koja čeka da uđe u centar za hranjenje. Žena, previše slaba da se pomakne, ispruži ruku tražeći pomoć.
Fotografija je rezultirala najvećom javnom podrškom od Drugog svjetskog rata.
Mnogo je više kontroverznih fotografija u povijesti fotografije. Ove poznate fotografije pokrivaju širok raspon tema, od klimatskih promjena do ratova. Neki nas ljute, a druge nam zadaju osjećaj krivnje i sram.
Frank Fournier, koji je fotografirao Omayru Sánchez nakon razorne vulkanske erupcije, kasnije se prisjetio da se “osjećao potpuno nemoćnim pred ovom djevojčicom, koja se hrabro i dostojanstveno suočila sa smrću”.
Sve fotografije imaju nešto zajedničko, izazivaju emocije i potiču nas da razmišljamo o pitanjima koja su bitna u životu.
Preuzeto sa Zona-zanimljivosti