Iznenađujuće, kad su se djeca njegovih godina bavila učenjem i
igranjem rote, Picasso je svoje vrijeme posvetio crtanju. U nježnoj dobi
od sedam godina počeo je slikati, a do svoje 13 godine talent i
vještina nadmašili su oca. Njegove prve dvije glavne slike uključuju:
„Prva pričest“ i „Znanost i dobročinstvo.“ S vremenom se razvio u
kiparstvo, keramičko oblikovanje i scenografiju. Picasso je bio
odgovoran za stvaranje “kubizma”, koji je bio prvi korak ka modernoj
umjetnosti. Za razliku od svojih prethodnika, kao što su impresionisti i
favisti, koji su koristili modele da osmisle umjetnička djela, postigao
je razinu apstrakcije koja je bila dovoljno radikalna da razbije
klasičnu dominaciju sadržaja nad formom. Kroz svoj revolucionarni rad
‘Les Demoiselles d'Avignon’ rodio je modernu umjetnost 20. stoljeća.
Djetinjstvo i rani život
Pablo
Picasso rođen je 25. listopada 1881. u Malagi u Španjolskoj od Don
Joséa Ruiza y Blasca i Marije Picasso y López. Otac mu je po profesiji
bio slikar i učitelj umjetnosti.
Dok je bio u školi, Picassov je
sjaj kao slikar zasjenio njegove slabe akademske zapise. Vodio ga otac,
nadmašio je svog starca po vještini i talentu s dobi od 13 godina.
1895.
njegova obitelj preselila se u Barcelonu, Španjolska. Taj se potez
pokazao kao plodan za njega jer je dobio priliku da se upiše na
prestižnu „Školu likovnih umjetnosti.“ Međutim, stroga pravila koja su
propisana u školi su ga frustrirala. Počeo je preskakati časove kako bi
lutao ulicama Barcelone, skicirajući sve što je opazio.
1897.
preselio se u Madrid kako bi pohađao “Kraljevsku akademiju San
Fernanda.” Međutim, pravila i formalne upute iritirale su ga do te mjere
da je prestao pohađati nastavu.
Kretao se Madridskim stazama,
promatrajući i slikajući ono što mu se sviđalo. Posjetio je muzej Prado
kako bi vidio slike poznatih španjolskih slikara.
Po povratku u
Barcelonu 1899. godine, našao se kao dio skupine umjetnika i
intelektualaca koji su svoje sjedište smjestili u kafić El El Quatre
Gats. U to se vrijeme odmaknuo od svojih klasičnih metoda kako bi se
prepustio avangardnoj umjetnosti.
Karijera
S obzirom da je
Pariz smatran svjetskim središtem avangardne umjetnosti, bilo je
prirodno da se on preselio u grad. U zoru novog stoljeća preselio se u
Pariz kako bi bio u epicentru svijeta umjetnosti.
Otvorio je
umjetnički studio u Montmartreu u Parizu. Iako je bio tinejdžer, imao je
tehniku da smisli bilo koji stil i uvid kako bi znao važnost svakog
stila.
Povjesničari su njegova djela razdvojili iz različitih
razdoblja. Kao takvi, njegova djela su od 1901. do 1904. godine
kategorizirana pod nazivom „Plavo razdoblje.“ Kao što samo ime sugerira,
većina njegovih djela iz tog razdoblja obilježena je sumornim slikama u
nijansama plave i plavkasto-zelene boje, samo povremeno imajući nijanse
druge boje.
Tijekom svog razdoblja primjenjivao je razne tehnike,
počevši od zamagljene tehnike do divizionizma i ekspresionizma. Predmet
koji je odabrao kretao se od siromaštva i izolacije do tjeskobe i
melankolije. Neke od njegovih poznatih slika iz tog razdoblja uključuju
“Plava golotinja”, “La Vie” i “Stari gitarist”.
Naslijediti „plavo
razdoblje“ bilo je „razdoblje ruža“ koje je trajalo od 1904. do 1906.
godine, a tijekom koje je ružičasta boja dominirala u većini njegovih
djela. Većina njegovih slika prikazivala je ljude koji rade u cirkusu,
akrobate i harlekine. Pored toga, njegova su djela pokazala tople odnose
koje je dijelio s Fernande Olivierom.
Za razliku od „Plavog
razdoblja“, slike nastale tijekom „razdoblja ruže“ bile su sretne i
nadmoćne naravi, a u njima je bio vidljiv optimizam i duh plovnosti. Taj
se stil pretežno vidio u njegovim ranijim radovima iz 1899. i 1900.
godine.
1907. godine zajedno s prijateljem Georgesom Braqueom
osmislio je izvanredan rad koji nitko do tada nije naslikao. Sastojan od
oštrih geometrijskih oblika, „Les Demoiselles d´Avignon“ prikazao je
pet golih prostitutki, apstrahiranih i iskrivljenih, s blistavim mrljama
plave, zelene i sive. Djelo je postalo prethodnica i inspiracija
‘kubizma’, umjetničkog stila koji su njih dvoje izmislili.
Glavna
tehnika koja stoji iza kubističkih radova bilo je razbijanje i ponovno
sastavljanje predmeta u apstraktnom obliku, isticanje njihovih
kompozitnih geometrijskih oblika i njihovo prikazanje istodobno s više
stajališta kako bi se stvorio efekt prkosa fizičkoj prkosi, poput
kolaža.
Kubistički stil koji ga je koristio u svojim djelima
postao je revolucionarni pokret u svijetu umjetnosti. Neke njegove
nezaboravne slike iz ove epohe uključuju “Tri žene”, “Hleb i voće na
stolu”, “Djevojka s mandolinom”, “Mrtva priroda sa stolicom Caning” i
“Card Player”.
Mijenjajuća panorama svijeta, koja se nalazila na
samom ‘Prvom svjetskom ratu, dovela je do sljedeće promjene u njegovom
obliku umjetnosti. Iz apstraktnog i iskrivljenog oblika prešao je na
prikaz sumorne stvarnosti svijeta u svojim djelima.
Neka od
njegovih neoklasicističkih djela koja prikazuju njegov povratak u
realizam od 1918. do 1929. uključuju: “Tri žene na proljeće”, “Dvije
žene koje trče na plaži”, “Trka” i “Cijevi pan”.
Uporni vjernik
eksperimentiranja i inovacija, nije dugo ostao zaglavljen klasicizmom i
uhvaćen u novu filozofsku i kulturnu ludost koja je bila poznata kao
“nadrealizam”.
Harlekin je zamijenjen minotaurom kao čest motiv u
njegovom djelu i radovima drugih slikara nadrealista. Njegovo
najistaknutije i najistaknutije djelo iz tog vremenskog razdoblja bila
je ‘Guernica’.
“Guernica” predstavlja svjedočanstvo za brutalnost,
nečovječnost i opaku prirodu rata. Slikano 1937. godine nakon razornog
zračnog napada na baskijski grad Guernica, ostaje najveća antiratna
slika svih vremena. Ima nijanse crne, bijele i sive i ilustrira nekoliko
figura nalik čovjeku u raznim stanjima tjeskobe i užasa.
Na kraju
‘Drugog svjetskog rata’ okrenuo se politici. Pridružio se ‘Francuskoj
komunističkoj partiji’ i prisustvovao ‘Svjetskom kongresu intelektualaca
u obrani mira’ u Poljskoj. Međutim, kritički komentari privučeni
njegovom Staljinovom slikom umanjili su njegovo zanimanje za politiku,
iako je ostao lojalan član „Komunističke partije“.
Nagrade i dostignuća
Dva puta je nagrađivan “Međunarodnom Lenjinovom nagradom za mir”, najprije 1950., a zatim 1961. godine.
Osobni život i naslijeđe
Strašan žena, imao je brojne veze s djevojkama, ljubavnicama, muzama i prostitutkama.
Dva
puta je bio oženjen. 1918. godine oženio se balerinom po imenu Olga
Khokhlova. Par, koji je bio blagoslovljen sa sinom, razdvojio se 1927.
godine. Međutim, zakonski se nisu razveli, a brak je okončan tek 1955.
nakon Khokhlove smrti.
Dok je bio u braku s Khokhlovom, bio je u romantičnoj vezi s Marie-Therese Walter. Rodio je kćer iz veze.
Oženio se Jacqueline Roque 1961. godine, u dobi od 80 godina. S njom je imao dvoje djece.
Zadnji
je udahnuo 8. travnja 1973. u Mouginsu u Francuskoj. Njegovi posmrtni
ostaci kasnije su internirani u dvorcu Vauvenargues u blizini
Aix-en-Provencea.
Trivijalnost
“Piz, Piz” bile su prve
riječi koje je izgovorio ovaj ikonski umjetnik 20. stoljeća. “Piz, Piz”
bio je njegov djetinjasti pokušaj izgovaranja “lapiz”, španjolske riječi
za olovku.
Brze činjenice
Rođendan 25. listopada 1881
Nacionalnost Španjolski
Poznato: Citati Pabla PicassoHispanski muškarci
Umro u dobi: 91
Znak sunca: Škorpija
Poznat i kao: Pablo Ruiz Picasso
Rođena država: Španjolska
Rođen u: Malagi, Španjolska
Poznati kao Slikar
Obitelj:
supružnik / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961. – 1973.), Olga Khokhlova
(m. 1918; um. 1955.) otac: Don José Ruiz y Blasco majka: María Picasso y
López djeca: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso,
Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot,
Marie-Thérèse Walter Umro: 8. travnja 1973. mjesto smrti: Mougins-ove
bolesti i invalidnosti: Dyslexia Više nagrada za činjenice: 1950. –
Staljinska nagrada za mir 1962. – Lenjin Nagrada za mir